向前走吧，台灣的音樂產業

前陣子看到TechOrange的一篇文章，探討的是美國流行音樂榜Billboard計分的新規定，真是讓我感觸良多。我一直是很愛音樂的人，國中開始聽的音樂像是李宗盛、周華健、張雨生、動力火車等等歌手都是華語樂壇的長青樹，這些人唱的歌曲旋律清新、譜詞動人，陪伴我走過了許多日子。但不知道從甚麼時候開始，台灣的華語音樂開始走下坡，唱片銷量萎縮，有實力的歌手們不再出現，取而代之的是粗製濫造的CD，一片只有兩首主打歌，其餘八首(以前也不只10首的)全都是包裝過度卻不值得一聽的歌曲，加上一堆煩人海報和贈品強迫銷售給消費者。新曲形式也漸漸一成不變，除了情歌還是情歌，不知不覺中台灣人不聽台灣音樂了，轉而投向韓國音樂、日本音樂、美國音樂的懷抱。

其實台灣的華語音樂產業曾經輝煌過，在整個亞洲，台灣以外的華語歌手想要得到市場的認可，非得先來台灣闖出一片天才能被認同，像是孫燕姿、林俊傑等等，就連當紅的香港歌手，也一定要到台灣發個國語專輯才能算是全方位的藝人，為甚麼小小的台灣能夠擁有如此強的公信力?

歷史背景
在1970年代，台灣人民遭逢一場巨大的外交挫敗，中美斷交。那時候的台灣還是一個有美軍駐紮的時代，年輕人耳裡聽的，嘴裡唱的，全都是西洋的音樂，美國走了以後，台灣的有志青年們覺得失去了安全感。


台灣需要創造自己的文化


於是臺灣歌壇發起了一場所謂的"民歌運動"。非常多的年輕人拿起筆寫自己的詞，抱起吉他唱起自己的歌，這些人中的大部分是未受過正規音樂訓練的流行歌曲愛好者，創作在西餐廳、校園演唱，並出版歌曲。這些人的創作引起了社會各階層尤其是青年的強烈反響。這個階段一直持續到1981年，臺灣把這個時代稱為“民歌運動”時代。

政治背景
這樣的氛圍直到1987年台灣解嚴，又進入了另一波高峰，文藝青年們像脫僵野馬般，激發出更多的創作靈感，各式各樣的歌曲百花齊放，遍地開花。有人覺得奇怪為甚麼大陸擁有13億人口但華語音樂卻一直沒有台灣優秀，正是因為他們缺少了自由民主的空氣，這正是我們最大的優勢。

而現在的台灣音樂，似乎已經不敵數位化的威脅

1997年台灣流行音樂產值 150億元
2008年已經萎縮到15億元

唱片公司們把矛頭指向了"盜版"，但我不以為然，Mr. Jamie寫過一篇文章在講音樂產業，我覺得相當有道理，唱片公司們要做的，是改變，而不是躲在自己的城堡裡拒絕跟上時代的潮流。看看美國的數位音樂產業市占率已經超過30%，其中的龍頭就是耳熟能詳的iTunes，剛開唱片大老們對於這種數位音樂通路也是嗤之以鼻，但隨著iPod、iPad等等隨身裝置以及網路普及的趨勢影響下，就連EMI、Universal、Warner Bros等唱片大公司也起身加入了數位音樂的行列，我相信台灣依然擁有華語音樂第一的實力，只是少了一些嘗試新事物的勇氣，曾替公共電視製作六集<聽時代在唱歌>記錄片的野火樂集總監熊儒賢估計：

「全世界80%的華語音樂都是在台灣創作的」

台灣，加油!   向前走吧!